Ruído Na Música
Em música, o ruído é explicado como um som sem tom, indeterminado, descontrolado, estridente, não-musical e indesejável. O ruído é um componente interessante do som da voz humana e de todos os instrumentos musicais, especificamente em instrumentos de percussão de som indeterminado e guitarras elétricas (com distorção).
Os instrumentos eletrônicos criam diversas cores de ruído. A intervenção do modernismo no início do século XX conduziu a compositores como Edgar Varèse a observar o emprego de sonoridades baseadas no ruído em um conjunto orquestral. No mesmo período, o futurista italiano Luigi Russolo, desenvolveu uma “orquestra de ruído” utilizando instrumentos que chamou intonarumori. Mais tarde, no século XX, o termo “noise music” foi usado pra atribuir-se a obras que consistiam principalmente em sons baseados no ruído. Em um exercício mais geral, o ruído é qualquer som ou sinal indesejável.
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nesse sentido, até já sons, que são capazes de ser percebidos como musicalmente ordinários, em um tema diferenciado se tornam ruído se interferem com a recepção de uma mensagem desejado pelo receptor. Em práticas musicais usuais, os sons que são considerados não-musicais tendem a ser tratados como ruído. Oscilações e ondas define o ruído, vibrações irregulares de um material, em contraste com a infraestrutura periódica e no modelo de música. Em geral, o professor de engenharia elétrica Bart Kosko, no episódio introdutório de seu livro Ruído define este como um “sinal de que não adoro”.
Paul Hegarty, um professor e músico de noise, além de atribuir um valor imaterial ao ruído, escrevendo que “o ruído é um julgamento, e um social, fundamentado na inaceitabilidade, quebra de regras e o pânico da violência”. O compositor e professor de música R. Murray Schafer dividiu o ruído em quatro categorias: miúdo ruído indesejável, som não musical, qualquer sistema de som, e uma perturbação em cada sistema de sinais.
Tons musicais produzidos pela voz humana e instrumentos musicais acústicos, absorvem ruído em diversos graus. Muitos instrumentos de percussão de som indeterminado, por exemplo a tarola ou as maracas, fazem uso da presença de sons aleatórios ou ruído pra produzir um som sem qualquer tom perceptível. Ver campainha. Percussão tons são tipicamente usadas pra conservar o ritmo ou de fornecer acentos, e seus sons são desconexas com a melodia e harmonia da música.
Embora os instrumentos de percussão geralmente não eram essenciais pela música da Grécia antiga, duas exceções foram pela música para dança e ritual dos cultos orgiásticos. Os antigos instrumentos necessários última década, um ritmo obviamente determinado, especificamente a krotala (castanholas com um som seco, sem ressonância) e o kymbala (parecidos aos cascavéis). Os rituais do culto exigiam mais sons emocionantes, como aqueles produzidos por tambores, pratos, chocalhos, e os rhombos (losango), os quais produziam um ruído demoníaco particularmente sério nas cerimônias dos sacerdotes de Cibele. Uma imagem escura da atividade de esta música noise é pintada por Livy em Ab urbe condita xxxix.8-10, escrito no final do primeiro século AC.
Etrúria e depois a Roma, o que atraiu um extenso número de seguidores. Um gênero convencional taitiana de dança que data desde antes do primeiro contato com os exploradores europeus é’ōte’a, dançada por um grupo de homens acompanhados apenas por um conjunto de tambores.
Na Korea, um estilo de música folk chamado Nongak (música de fazendeiros) ou pungmul, foi executado por imensas centenas de anos, em tão alto grau por artistas locais, como por bandas profissionais em turnês de concertos e festivais. É a música estridente destinada para apresentações ao ar livre, interpretada em instrumentos de percussão, como os tambores, chamados janggu e puk, e os gongos ching e kkwaenggwari.